When I entered the office on Tuesday morning, I received a letter from Wisconsin US. On the cover of the greeting card it says: ‘Some people make the world special just by being in it’. I knew at once: it had been specially presented to me! Indeed my friend had used it deliberately to encourage me, and I got moved.

Did I make the world special? maybe not. How to make the world special? I don’t know. One point I’m certain of now is, “being in it” is the key basis. It is a deep philosophy statement and deserves reflection.

Actually, it is the world make me special, and the world is my friends. I’m being special, if any, just by being with you!

Thanks a lot, my dear friend.

相传印度由于地处赤道附近，夏季燥热难忍，时有热死人。有智者遂静坐树下，以心静祛除身体的炎热。印度乃文明古国，源远流长，这样的静坐冥想于是产生了能与我华夏匹敌的哲学和影响世界的佛教。印度的哲学和佛学博大精深，佛学之大乘者，也是求智慧的宗教。印度冥想以求智慧的传统自然也会影响到同是起源于印度的瑜伽，所以瑜伽里面也重视诵唱与冥想。

周日专门随朋友去徐汇的一家瑜伽会所体验诵唱与冥想。迟到了几分钟，进去的时候看到黑压压一片人头，吃了一惊，原来两边都放了镜子。印度Kumar正讲得起劲，他的发音是“标准”的印度英语，很多内容我都没听出来（深深自责中）。Kumar的大意是：在ego与god之间还有一个“超灵”的存在，他比ego更了解一个人的body和mind；现实的扭曲使得一个人的ego与body&mind隔离，而诵唱与冥想就是为了感知这个“超灵”，从而实现ego与body&mind的再合一。

诵唱时候，Kumar拿出了一个稀奇古怪的乐器，像个行李箱，加上一把铃鼓，这就是伴奏了。在打击乐的伴奏旋律下，Kumar领着大家诵唱那古怪的唱词。唱词大约是印度语，基本上都是一个辅音带一个元音，极富歌唱性。全部的诵唱内容是这样的四段，每段分上下句，共8个小节。Kumar对每段唱词进行20次以上的变奏，主要是半度音程的变奏和节奏的变化。现场的学员能够识别出音高的变化，但是无法唱出节奏的变化，由于音域参差不齐，竟也产生了和声的效果。这四段诵唱具有浓郁的印度风味，旋律明快优美。可惜我不是搞音乐的，否则可以带支笔用简谱速记下来，回去在钢琴上稍作变奏和发展，再配上左手声部的固定音型作伴奏，就可以写出四首好听的曲子。

如果今天听到的诵唱算是印度音乐的典型，那么可以这样说：印度的器乐可以和非洲的打击乐归于一档，而声乐则很值得推广。其实这个世界上美好的东西实在太多，可惜我们没有太多的机会去了解，就象我们中国的民歌绚丽多彩，但是外国人却鲜有机会来了解她一样。

诵唱结束后是十几分钟的冥想。昏暗的灯光下，大家跟随Guru盘腿打坐，闭眼冥想，按照提示来感知自己的“超灵”。我囿于本体论的思维方式，很难感知到超验的“他物”的存在，加之杂念太多，离瑜伽的要求实在太远。当最后被要求双手合十放在胸前，祝福他人幸福的时候，恍惚间感觉自己成了佛门弟子。

佛门要讲佛缘，看来瑜伽也要讲瑜伽缘。

昨晚的音乐频道播放了“20世纪华夏经典作品音乐会”的录像，典型的中西合璧型，民乐团伴奏，主奏乐器则为西洋乐器。重头戏是黄河协奏曲和梁祝，下面说一说这个梁祝。

先说一下伴奏。伴奏乐队尽量地采用了民族乐器，把长笛换成了我们的竹笛，把单簧管、双簧管换成了笙，以古筝代替竖琴，弦乐组主要以二胡和琵琶担当，还加进了两把扬琴，低音声部则使用了低音提琴这样的西洋乐器。整体而言，伴奏比较富于民族韵味，但是民乐合奏的弱点也暴露无遗：单薄无力、缺少表现力，过多的弹拨乐器缺少西洋弦乐组那样的完整性与和谐性。民族乐器的交响化还是有很多的路要走。

担任独奏小提琴的是目前人气很高的李传韵，此君的演奏我没有现场听过，只看过他的部分演奏录像，知道是个技巧了得的人，师出中央音乐学院的林耀基教授。据称13岁就录完了帕格尼尼的24首随想曲，可见基本功的扎实。

在竹笛和笙吹出的引子之后，小提琴手李传韵把梁祝的16小节主题以及数次变奏老老实实地拉了出来，虽然不及吕思清拉得醇厚，但毕竟还没有太出格。在“草桥结拜” 的华彩乐段，终于到了李传韵炫技的时候了，这部分应当算是他全曲表现最得体的一段，既展示了小提琴的技巧，也表达出了相互追逐的欢天喜地。

随着低音提琴奏出了惶恐不安的音型，乐曲进入“英台抗婚”部分，李传韵的演奏也开始出格，炫技严重过火，使得感情的表达流于肤浅和庸俗。

首先，他过多地使用了装饰音，频繁拉出了倚音和滑音，连谱子里面没有的装饰音也被他强加了进去。过多的装饰音虽然更具越剧色彩，但协奏曲毕竟不同于民族戏曲，不能过分地强调声色。

其次，没有任何的收敛和含蓄，感情泛滥。这也正是晚期浪漫乐派被广为诟病的地方，越是感情强烈，越是需要收敛，只有收敛的琴声才能给听众最为震撼的感受，放纵的琴声必然要流于庸俗。我看过万格洛夫的教学现场录像，他在教授圣桑的《引子与回旋曲》时，也要求学生一定要收敛，火热的激情最好用、也完全可以用含蓄的方式来表达。我还记得本科时候，合唱团的老师来自中央音乐学院，他跟我们说，如果你大声喊：“我恨死你了！”对方是不会害怕的，而如果你把力量都收回来，缓慢而坚定地说：“我恨你”，那么敌人就会不寒而栗。

最后是他的肢体动作太多。抽搐的面部表情，夸张的身体晃动，大幅挥舞的琴弓，仿佛不用听他拉琴，只需看他的表演就行了，这样的情况在他演奏《流浪者之歌》的时候也出现过，把悲恸形象地表达出孩子似的跺脚哭泣。《梁祝》只拉到一半，英台还没有跳坟，提琴手已经累得大汗淋漓了。凶狠的顿弓终于导致了琴弦的松动，李传韵只好用右手迅速地转了一下E弦的微调旋钮，我倒也挺佩服他的手够快的。

当然也不是没有优点，优点也是技巧，不得不承认，他的顿弓、跳弓技巧非常强悍，连续的快速琶音在他的手里简直就像吐口气一样简单。但是这不等于音乐，炫技是可以的，前提是要服从于音乐表达的需要，像李公子这样过火的炫技，我是不赞同的。

周日去中山公园附近的国际体操中心游泳馆游泳，该馆设施不错，只是离我的住地远了些，转了一次公交车才到。

进馆的时候要求必须戴泳帽，只好临时在他们的店里买，一只普通的泳帽居然卖25，没有办法，亏就亏吧。

一进馆内，哇！50米标准泳道，跟奥运会泳道一样的长度了。以前游的都是25米泳道，频繁折返，非常不舒服。这下好了，兴奋得心就要从胸腔里跳出来，于是迅速扑向泳池。

原以为一年多没有进游泳馆了，会忘掉技术要领。没想到那几招三角猫的功夫倒也没丢弃，从第一次划水开始就感觉到身体与水还是那样的亲切，就像昨天刚刚游过一样。但是这半年来缺少锻炼的后果还是很快就体现出来：200米过后便觉气喘，体能大不如前，300米后还是忍不住仰泳了50米。看到水池里果然有高人，我也没脸再用自己那不标准的仰泳和自由泳姿势了，只好老老实实地蛙泳。

技术还是比较差，50米的泳道我划水多达20次，考虑蹬边滑行因素，折算25米泳道相当于9次，比当初上课时的七次还是落后了不少。50米划水13次才算是及格的蛙泳，而专业级高手只需8次。

本来担心周六人多拥挤，于是改在周日过去，结果发现我的担心多余了，偌大一个游泳池，也不过三四十人，一路游过去基本上不用避人。社会上的游泳馆究竟不同于学校的，想当年在南区游泳，满池子里都是胳膊和大腿，边上还不停地普通普通往里面跳人，像下饺子一样，煞是壮观。

今天是2007年第一游，只游了1000米，下次要增加到1500，然后稳定在2000米。

爽。

1月5日晚的上交室内乐是2007年第一场，都是钢琴作品。

首先出场的小姑娘带来的是舒伯特第十九钢琴奏鸣曲，从一开始果敢的主题和弦开始，小姑娘便进入了状态。应该说这部作品非常不容易把握，因为第一乐章的情绪变化太快，太过剧烈，富于戏剧性，小姑娘的演奏尽管还不能让我们感觉到这些情绪变化的自然，但我觉得已经很完整了。在最后她演奏的舒曼《狂欢节》也是这样，对于每一个情绪变化她都能够表现出来，但是每次变化之间的过渡似乎还不够自然、和谐。我们感觉她是一段一段地练琴，而不是在舞台演奏。另外她的技巧是很好的，在为数不太多的长句中，很少听到错音。

中间出场演奏的是个帅帅的男生，他的演奏是今晚的亮点。首先是李斯特的一首《彼得拉克十四行诗》，他的技巧令观众叹为观止，在那些快速的音型中，十指翻飞，纵横捭阖，完全弹出了李斯特的味道。

观众被这部作品震慑了，竟然忘记了鼓掌，他又开始弹奏舒伯特的《冬之旅》了。他首先弹的是《Gute Nacht》，这首艺术歌曲我非常喜爱，但是还没有听过钢琴的演绎。小伙子刚从李斯特的激情中回来，立即又进入了舒伯特的这种失恋后的伤感忧愁中。这里钢琴的右手声部发挥了很好的作用，通过键盘乐器的特长把人声所不能表达的愁绪与浪漫从指尖透了出来。没有想到用钢琴来演绎这部作品还能取得这样好的效果，观众无不动容。其实有多少人没有经历过自己的冬之旅呢？伊人近在咫尺，却不能相爱，只好在寒冷的冬日去北方远行，在孤独中倾诉衷肠，默默地为她祝福。

在另一首《冬之旅》歌曲之后，帅哥带来了震撼的肖邦练习曲。其实我平时不怎么爱听练习曲，但今晚的练习曲绝对够劲。从他的弹奏来看，这首练习曲应该是练习右手的快速技巧，伴随着高音声部华丽的长句，左手在低音区弹出有力的主题旋律。他的演奏不但技巧上无懈可击，在对肖邦作品的理解上显然也很有功力，完全能够弹出肖邦式的浪漫。

这样的冬夜，原来一个人也可以感受到来自舒伯特、李斯特和肖邦的浪漫。

大漠孤烟甘寂寞

长河落日自辉煌

昨晚看了宁夏台张贤亮与易中天的谈话节目，感受颇深，特别是听到张贤亮的上面这幅对联后，竟然夜不能寐。张贤亮一直是我比较仰慕的作家，出身名门，家学渊源，谈吐儒雅，谦逊坦诚，学识不凡，智慧过人，历经文革的磨难，却使他愈挫愈勇。相比他商业上的成就，我更敬仰他的学识和为人。张先生的谈话我每看一次都受益匪浅，他的每句话对我们而言都是宝贵的人生经验。

张贤亮这幅对联取自“大漠孤烟直，长河落日圆”(王维《使至塞上》)，但赋予了新的涵义和追求。借助美学上极致的“荒凉美”寄托了张先生清高的情怀，但是他却能够超越同行读书人，在事业上取得辉煌，无论是商业上还是文学创作上。大约没有人能比他更配得上这副联了，“出卖荒凉”起家的张贤亮比其他任何人都更能体会到大漠孤烟的“荒凉美”，作为中国作家中的首富，他也完全有资格称“自辉煌”。

据称张贤亮正在酝酿一部大作，我们期待他的再一次辉煌。