中国传统文化讲究含蓄之美。

    在各种语言中，大约没有比汉语双关、比喻、借喻、反衬使用得更多的了，这些修辞的使用多数都体现了中国传统美学的一大特征——含蓄。

    形容绝色美女的时候，不去直接描写鼻子如何，眼睛如何，而是用“闭月羞花”、“沉鱼落雁”，能让月亮躲入云后、花朵关闭花瓣自然不是一般的美貌。这种从侧面描写花月之自愧、鱼雁之失态来反衬佳人不可方物的手法，正反映了中国传统文学中的含蓄。

    男女之情，自然也少不了含蓄。与西方直来直去地大声表白：“I love you!”不同，中国人向来都更倾向于含蓄地暗示。没有直白的语言，但有含蓄的字句，以及情人能够理解的肢体语言，一个眼神，一个动作，完全能够表达出“Je t'aime!”的意思。婚恋中的含蓄更富有情调，文人当然不会放过这个机会，他们善于发现并发扬这里面的含蓄之美。“在天愿作比翼鸟，在地愿作连理枝”，这便是最常见的爱意表达，两人世界首先想到的是要像鸳鸯一样。不说我的爱会有多久，只说会爱到海枯石烂，这样恋人自然不用担心被始乱终弃了。

    由于传统的道德伦理观的影响，女子羞于提及情爱。害羞的背后是伦理观，伦理观的背后则是含蓄的美学观。过去儿女婚姻大事全由父母作主，但并不是每个千金小姐都会乐意父母替自己选的郎君。如若老爷问小姐：“将你嫁给某某公子，你愿意吗？”即便正合小姐心意，她也不会直说，而是低头轻答：“女儿的大事全凭父亲作主便是”，这便是同意了。

   《射雕》里面的黄老邪在铁枪庙看到徒孙与程大小姐互有爱意，便欲撮合秦晋之好。黄老邪行为乖张，不喜含蓄，直接问程小姐：“姑娘，你愿意嫁与我这徒孙么？”首次见面的千金大小姐哪里答得出“I do”？满脸飞红，低头不语。黄老邪失望之极：“那便是不同意了？”程小姐还是低头不语。黄老邪大急：“这既不点头又不摇头的，到底是同意还是不同意啊？”说罢就要把徒孙领走。眼看幸福就要从眼前溜走，大小姐只好不顾害羞：“人家没有摇头，那便是同意了嘛”。遇到了黄老邪这样的人物，含蓄也有行不通的时候。

    美术中的含蓄更是中国区别于西方的一大特色。西方美术源远流长，灿烂辉煌，一大美学传统就是再现，他们把再现艺术发挥到了极致。而中国崇尚表现，绘画更注重神韵，国画就是这样，寥寥数笔，意境就出来了。在这样的美学思想下，最不能丢弃的就是含蓄，否则定然有损意境的表达。

    宋徽宗赵佶是个颇有造诣的书画名家，却不幸出身于皇家，最终作了个屈辱的皇帝。徽宗自创画院，广招画家。画家入院必先经过考试，主考评画的就是他自己。一次徽宗出题“深山藏古寺”，众考生皆以为易，纷纷作画，有的画青山丛中露一寺顶；有的在半山腰画一半古寺；有的则干脆画一寺在山中。而最得徽宗赏识的是一幅不画寺之画。崇山峻岭之中，一股清泉飞流直下，跳珠溅玉，泉边一老僧弯腰担水。徽宗看了，说此画不画古寺而古寺自在画中，把“深山藏古寺”这个题目表现得含蓄深邃，应评为第一。“踏花归来马蹄香”为题的一幅画围绕马蹄画了两个飞舞的蝴蝶，以示其香，也为徽宗所赏识。

    （未完待续）

我对现代诗向来怀有偏见，宁肯翻阅唐宋新体诗，甚至更早的旧体诗，也不愿去读时下流行的现代诗。因为我没有能力判断出这些不讲究对仗和平仄的新玩艺究竟是“为赋新词强说愁”，还是真的感情宣泄。

但是席慕容的诗真的无法让我无动于衷。

席慕容的诗多写爱情和乡愁，情感细腻而深长。乡愁诗无疑是最能体现诗人内心深处的孤独与爱乡之情的了。

这个赛季看切尔西的比赛很辛苦。

每次都是最后时刻才能扳平或者反超，结果当然令人兴奋，但是过程未免太辛苦，你要心情焦急地等待破门那一刻，然而它总也不出现。你失望了，不抱任何打算，但是突然进球了，毫无征兆，极度兴奋之余，剩下的只有苦笑：为什么这一刻总是姗姗来迟？

周日凌晨的比赛又是这样，而且这次玩得更惊险。

客场对阵维甘，实力悬殊，应该是没有什么悬念的。果然，在上半场切尔西很快就取得了2：0的领先，我终于可以松口气慢慢欣赏了。然后切尔西是不会让球迷这么平平淡淡看完比赛的。领先之后极端松懈，整个下半场都没有什么像样的进攻，结果反被维甘围着打，比赛快结束的时候扳成了2：2，难道到手的三分又要变成1分、与曼联的积分差距又要拉大？

与往常一样，穆里尼奥又博命了：改打三后卫，锋线上同时放上德罗巴、舍瓦、卡劳和罗本，对主队发动最后的攻势。在伤停补时快结束的时候，全场比赛的第93分钟，罗本的一记冷射，毫无征兆，从客场捞回了三分。

这样的夜晚太疯狂。

作为莫扎特最杰出的贡献之一，莫扎特钢琴协奏曲向来都受到钢琴家的追捧，所以录音版本也是非常的多，其中女钢琴家皮尔斯演奏的版本无疑是经得起时间考验的。

皮尔斯拥有她这个年龄的钢琴大师所应当具有的一切优点，生活阅历广泛，对生活和艺术认识深刻，性格平和，感觉细腻，为人谦逊，钢琴技术高超。

D小调第20钢琴协奏曲是莫扎特钢协中被演奏次数最多的，也是贝多芬曾经唯一演奏过的其他作曲家的作品。这部作品规模宏大，色彩阴郁，具有丰富的性格变化，绝对不是一部容易演绎的作品。但是令人欣喜的是，皮尔斯的演奏无可挑剔，对于作品中的烦躁、阴郁、快乐的诠释无一不恰到好处。

能够想起来的女钢琴家中，大约也只有阿格里希能达到这个境界了。

既然被称作世界波，那就不会老是出现，否则这世界波来得也太容易了。

不过如果你看了切尔西最近几场比赛，相信你就不会这么想了。

切尔西这个赛季由于新进了舍瓦和巴拉克，不再打过去的433，但至今为止都没能找到最佳的阵形。很多时候都是被逼到悬崖边上，在困兽犹斗中明星们展示了巨大的能量和惊世骇俗的个人能力，依靠个人表演单骑救主，而这些射门多数都是世界波。Drogba先是在主场以一记绝对意义上的世界波绝杀利物浦，不久后又以相同的脚法在相同的位置绝杀了巴塞罗那（欧冠赛场）。当切尔西主场遭到了阿森纳的顽强抵抗，穆里尼奥主场不败金身就要被破的时候，斜刺里杀出一员悍将，第83分钟，Essien远离球门40米外的一记世界波保住了主队，一周后对阵埃弗顿，解决问题的还是世界波，而且这次更狠、更多。

12.17日切尔西客场攻打埃弗顿，眼前的这个对手异常硬朗，把缺少了队长特里的切尔西后卫线打得落花流水。在勃拉鲁兹身上得到一个点球后，埃弗顿以1球领先结束半场。好戏发生在下半场，开场伊始Ballack就以一个精彩绝伦的任意球直接破网，扳平了比分。顽强的主队随后凭借一个角球开出的头球抢点再次领先切尔西，切尔西危险了。

接下来的情况是激动人心的，杀红了眼的蓝军孤注一掷，先是Lampard禁区外的一个世界波再次扳平了比分，接着魔兽Drogba在临近终场时40米外的又一粒世界波让人们彻底臣服于切尔西的霸气。切尔西也凭借最后10分钟的两粒世界波完成了客场的惊人逆转。

这样的世界波，不知道接下来还能看到多少。

找了好久傅聪的莫扎特钢协未果，今日却发现硬盘里还存着一张他的专辑《傅聪的钢琴艺术》，里面收录了他弹奏莫扎特第24钢琴协奏曲，可惜只有第一乐章。

傅聪的协奏曲我以前只听过他与汤沐海合作的chopin两首钢协，感觉很不好，第一钢协第一乐章的展开部，他无法驾驭那些华丽的长句，声线混沌，完全没有了青少年所应用的朝气蓬勃，这大约是因为他技巧的不过关。

但是这首c小调（K491）给我的感觉要好得多，因为这个录音版本留下了深深的“傅氏烙印”。乐队（乐队也由傅聪本人指挥）在一开始呈示主题的时候就显出烦躁不安的情绪，节奏偏快，音色尖锐。而在展开部中，能明显感觉到傅聪心理的那种愤世嫉俗和无奈，最终的结果还是不可避免地走向宿命的结局。

作为莫扎特仅有的两首小调钢协之一，K491显然是很适合傅聪的。他本人由于曲目范围很窄，大多集中于肖邦舒曼舒伯特莫扎特等上面，除了肖邦他最推崇的就是莫扎特，他曾经说过“中国人灵魂的本质是莫扎特的”。K491体现的阴郁也正符合傅聪的性格特点，他经历坎坷，一度由于政治原因遭受了太多的不幸（父母惨死，自己有国难回，侨居英伦）；而父亲傅雷的赤子之训牢记在心，使他承受了一般人无法想象的心灵的苦楚。演绎生涯非常不顺，却不是出于自身的原因。尽管有着天下再难找到的集中国古典艺术、西洋艺术、崇高品格于一身的父亲的谆谆教导，他却无法完全领会并身体力行。性格暴躁、激烈，迟暮之年仍言辞激烈，精神无法达到平衡与安宁。有了莫扎特的k491，傅聪终于可以一诉衷肠。

不管怎么说，这都是一部个性鲜明的演绎。