1、炸药炒制法

此法系我以前随父炒制而学，成本低廉，易学易用，整个过程绝对安全。

材料：锯末若干，硝酸铵若干（现在已限量购买，但还是能买到，只是不能像我那时成袋成袋地买了）。

工具：一锅一铲。

炒制方法：露天架好锅，倒入硝酸铵加热，直至融化，再加入适量锯末，翻匀。随着不断加热，白色的糊状物慢慢成块，这时要不断翻炒，使之逐渐变细、变干、变黑。炒至焦黑粉末状时，要加快翻炒的速度，粉末中会出现越来越多的火星，不停地翻炒，直到锅底出现很多火星时，移火。这时候火候最好，迟则自燃，早则爆破力弱。此时，炸药已经炒制成功，完全冷却后即可使用。

用法：炸药一定要密封使用，不能透气，导火索一端插上雷管，塞进炸药包里面，导火索另一端露出来以供点火。点燃导火索，跑开。

提示：此炸药威力惊人，请勿用于非法用途。

2、械斗经验几则

 当年谨遵的三大条，写出来与大家分享。

（1）如果使用砍刀，一定要绑在手腕上，因为手臂和砍刀遭到击打后容易脱手，一旦刀手分离，你就只能等着被砍了。

（2）如果使用匕首，最好使用带竖槽的，因为肌肉有吸力，刺进去的匕首有可能拔不出来，而带槽的匕首就能轻松拔出。

（3）除非逼不得已，不要与对手单挑，即便你比他强。械斗的最佳战术是以多打少，当然如果你有李小龙那样的本事，可以不遵此法。

对我而言，周五晚上去上海交响乐团听室内乐已经成了一个不是习惯的习惯，不光是因为这能为本不精彩的生活增添一抹亮色，也是出于方便实惠的原因——下班后沿着寂静的湖南路步行过去，5分钟就能走到交响乐团，在喧嚣浮躁的上海，湖南路上的五分钟步行也一直被我当成音乐会的一部分来享受。上交室内音乐会每周都有，但我并不是每周都会去，它从来都不在生活计划里面，但是每次去都不会后悔，这次也一样。

这次音乐会的曲目主要是小提琴作品和五首声乐作品。第一个曲目是勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲，帅哥的演奏四平八稳，在慢板乐章和第三乐章里面都没有什么明显的破绽，即便是第三乐章狂野地炫技，他也能应付自如。倒是在第一乐章里面出现了一些值得改进的地方，拉出了不少杂音，个别地方的音色处理跟我的理解也差别不小。对于勃拉姆斯的大部头作品，我向来心存畏惧，不敢妄下结论，因为我的智慧和修养还差得太远，我只能说这部作品的第一乐章实在是不容易把握。另外，钢琴伴奏在引子部分没有处理好那两个和弦的音色。

第二个出场的是个女中音，身材修长，成熟美丽。女人一旦长得漂亮就容易获得自信，有了自信，而且懂得如何适当地传达出来时，便具有了惊人的魅力。当她昂首挺胸，面带微笑地走到台前，尚未开口，你便相信她能够征服你。实事求是地说，她的声音不能算是非常出色，无论是音域、音色还是气息控制都不能算非常出众，但是唱歌很讲究现场的感染性，这方面她显然很有经验。前面三首咏叹调出彩不多，而第四和第五首法语歌曲就很能调动观众的情绪。第四首歌曲里，她每次唱到“salut”便左手抚胸，微一鞠躬，引得部分观众轻笑出声，另外一些观众没有听懂，还不知道我们为何发笑。说来也好笑，我能听懂的法语单词扳着指头都能数过来，这次差不多都听到了。在最后一首歌曲里，当她平缓祥和地轻唱“C'est la vie, C'est la”时，我心里不禁叹息一声，人人都说c'est la vie!但是每人的la vie差别太大了，c'est la vie!的含意自然也就各不相同。

最出彩的节目来自于最后出场的小姑娘沈倩文，她长得漂亮清纯，仅从她娇柔含羞的外表我无法想象她接下来会使整场音乐会火爆起来。她演奏的萨拉萨蒂的作品，第一首曲子是匈牙利舞曲第二首，主要展示了右手的顿弓技巧，并且在不同的琴弦上快速转换，滴水不漏的演奏真是让观众大饱耳福。第二个曲子是匈牙利舞曲第五号，主要展示了左手的指法技巧，从头至尾我眼睛都没离开过她的左手，唉，多么灵巧的手指呀！这两首小曲子的精彩演奏，使得我们对接下来的卡门幻想曲充满了期待。重新调音之后，她一下子把全场观众带到了一个长达十几分钟的、强烈的艺术高潮的震颤。她的顿弓、跳弓、滑指、拨弦等技巧是如此全面高超，连续的琶音演奏是如此令人眼花缭乱、热血沸腾，狂热的吉普赛风情是那么令人迷醉，我承认，那一刻我内心的激情完全被点燃。我这笨拙的文笔实在不配描述她的音乐，只能写出我的内心感受，我愿意将所有的赞美语言都给与她，我完全拜倒，彻底被征服。印象中，卡门幻想曲我在这个演奏厅里面听过就不下两次，但那几次都不及这次震撼。观众的耳朵是“雪亮的”，不光我一个人要发狂，整个台下都能感觉到酝酿着狂热的激情。快要结束的时候，我已经无法集中精力于音乐本身了，只等最后一个音符出来，并把最热烈的掌声献给她。我的内心充满了狂喜，没有任何别的，只有狂喜。一曲终了，掌声雷动，前排几个家伙比我还狂热，高声喊“encore!encore!”,大家掌声整齐划一，要求encore，在我印象中，这样热烈的场面在以前的室内乐音乐会中很少出现。尽管最终还是没有encore，但是这并不重要，因为大家都很满足了，我相信，今天所有人都不会轻易忘掉这个激情澎湃的夜晚。

正是她的精彩演出，使我觉得应当记下这个夜晚，于是写下了上面的文字。

找到了朗朗弹奏的Rhapsody on a theme of Paganini录音，于是花了一个晚上的时间来研究这个版本。过程是这样的：对于朗朗和普列特涅夫（Pletnev）这两个录音版本，先对照着乐谱（双钢琴谱）分别完整听一遍，然后把这两个版本的每一个变奏反复对比来听。本以为朗朗的弹奏应该是非常刚猛的，没想到这首曲子他弹得相当保守，音量和音色都与我的想象大相径庭，竟然没听到他凶狠地“砸琴”。这虽与他一贯的弹奏风格有所不同，但却是符合他对Rachmaninoff的演绎，据说他弹奏的拉三长达48分钟。唉，拉氏作品本来就因为感情泛滥而广受诟病，如果这么来弹奏的话岂不是要雪上加霜了？

回到朗朗的这首帕格尼尼主题狂想曲，比较的结果如下：

1、引子

9个小节简单有力的引子，乐队全奏，钢琴奏出5个和弦，而前面三个2分音符的和弦应当是果敢刚毅（有加重符号）、逐渐增强的。谱子上虽然没有标出渐强的记号，但是乐队全奏出主题动机三次8度音程的上升和一次平行模进，所以钢琴的这三个和弦一定要奏出果断、坚强的性格来，并且音量要逐渐增强。这里普列特涅夫做到了而朗朗没有，朗朗的前三个和弦迟疑胆怯、音色显得朦胧，明显不如普列特涅夫弹奏的那样给人眼前一亮的感觉。

2、第一变奏——乐队变奏主题，钢琴只作节奏型动力。朗朗还是不像普列特涅夫那样明朗。

3、第二变奏——钢琴表现主题，两人差不多。

4、第三变奏——钢琴奏对位（我耳朵没听出来呀，看谱子才知道是对位~~），朗朗弹得比较轻盈一些。

5、第四变奏——轻快、矫健、有力，普列特涅夫的声线更清晰。

6、第五、第六变奏——还是觉得普列特涅夫的技巧更好。

7、第七~~第十变奏

拉氏称之为“邪恶的力量的发展”，出现了钢琴的主题和弦断奏，其实这倒是我最喜爱的拉氏风格，我爱他那些肥大浓郁的和弦~~~。两者演奏风格差异同上。

8、第十一变奏——钢琴以华彩表现主题，两个人的技术都比较变态。

9、第十二变奏——这个变奏中以木管为主，钢琴居次。普列特涅夫更清澈，朗朗更富诗意。

10、第十三、十四变奏——这里需要快速、活跃的节奏和坚定有力、简洁清晰的和弦，为什么朗朗一反常态了呢？

11、第十五变奏——这里是活泼谐谑的变奏，难度比较大，听不出来谁技巧更胜一筹。

12、第十六变奏——双簧管表现的舞台，钢琴奏出主题片断，都很有诗意。

13、第十七变奏——比较抒情的片断，风格差不多。

14、第十八变奏——船歌似的抒情段落，基本上没有太大差别。

15、第十九~~二十四变奏——因为普列特涅夫版本的录音缺损，只有前18个变奏，所以后面无法比较了。

结论：朗朗没有像平时一样刚猛，而是弹得相当保守，在后面抒情段落里面似乎差别还不大，但是前面十来个变奏里面，我觉得还是普列特涅夫的处理更符合乐谱的要求。

尽管对经典歌剧进行“现代制作”已经不是什么新鲜事儿，但是看到上海歌剧院与瑞士苏黎世歌剧院合作上演的《图兰多》，还是忍不住要发笑。

首先得承认唱得确实好，主演Jose Cura是国际歌剧舞台上的一流演员，图兰多公主的扮演者马罗克据说也是国际一流的女高音，幺红饰演柳儿，唱得也很好。即便是再挑剔的乐迷，也得承认这场歌剧演唱水平的高水准，但是这个版本的现代化和上海化程度真是……

传令官唱的是：“上海人民听好了，皇上有令……”（原为“北京人民听好了……”）。

服装设计上，除了卡拉夫一家外基本上都是古装，尽管看不出具体朝代年月，但还是能感觉的时空距离的。但是卡拉夫王子可就时尚了，他穿的是皮夹克牛仔裤，皮鞋油光锃亮，戴了一副墨镜，抽了至少两根高级过滤嘴香烟。在解答公主三个谜语的时候，卡拉夫王子用笔记本电脑无线上网（他一定是在google或者baidu哪），并且不时地打手机“热线求助”！

利用google答出了这三个谜语，似乎是欺骗了图兰多公主，不过这也未必是坏事，因为歌剧的结局是杀人如麻的图兰多公主为爱情所感化，成就了一段美好姻缘。据说接下来还更搞笑，所有场景变成了现代，他们在上海外滩的灿烂夜景下品尝香槟和蛋糕。不过我已经没有时间继续看笑话了，因为F1澳大利亚站的时间到了。

听贝多芬的D大调小提琴协奏曲的时候，我经常想起《天龙八部》中的萧峰和阿珠。

萧峰是金庸武侠小说中的第一英雄，他集中了所有其他男主角的优点，而没有他们各自身上的缺点，这个男人太完美了。他没有任何奇遇（除了不幸），所有的武功都是自己一招一式勤学苦练而来，大巧不工，一套降龙十八掌无坚不摧。所有的成就都是靠自己的努力奋斗而来，而立之年已达事业的巅峰。可惜命运的力量终究大过个人，这个男人最终还是成了民族矛盾和江湖纷争的牺牲品，为侠义所累。

相比萧峰的显赫，阿珠实在不能算是一个引人注意的人物。没有王语嫣那样的倾城美貌，没有黄蓉那样的超人智慧，也没有赵敏那样的高超手腕。她不过是个寄养在慕容家作丫环的私生女，连自己的身世还是后来偶然偷听到的。但她最大的优点在于温柔、善良而不失俏皮，她的似水柔情可以融化最坚硬的寒冰，能化解最深刻的仇恨。事实上她也差点就做到了，可惜最后时刻她选择了用生命而不是柔情来化解心上人心中刻骨的仇恨。如果说萧峰是至刚，阿珠则是至柔，至刚与至柔之间永远有着最强大的吸引力，生死的患难与共促成了至刚至柔的融合。可惜在中国传统文化语境下，物极必反，过于完美的爱情注定不能长存，最终只落得塞外牛羊空许约，令人扼腕叹息。

尽管贝多芬张得五短身材，相貌丑陋，但是没有人否认他是个英雄，是个充满阳刚之气的铁汉。他不屈服于残酷的命运，不臣服于权贵和世俗，为万世所景仰。但是真正的英雄都有柔情的一面，这就是铁汉柔情。当战场上叱咤风云、睥睨天下的硬汉展现出温柔的一面时，那是多么的迷人和珍贵。在贝多芬的交响乐中，充斥着阳刚的英雄主题，而当柔美的副部主题出现时，她所带来的温暖和迷人则令人流连忘返、无法抗拒。尽管是短暂的，尽管不是主角，但这都不能掩盖她的魅力。

终于说到贝多芬的D大调小提琴协奏曲，在我眼里，这是一部至刚至柔的融合。在第一乐章不过分的快板里面，之所以能达到至刚，恰恰是因为收敛的阳刚，不得不承认贝多芬在对美学原则的把握上达到了惊人的高度。如果说在这第一乐章里面，主部主题和副部主题的对比还不是那样明显，不那么具有戏剧性，那么通篇看这部作品，第二和第三乐章不间断地演奏，这样是为了取得对第一乐章的结构性均衡，这两大部分的性格对比则是至刚至柔的典范了。在末乐章的回旋曲里面，先是主奏小提琴在G弦上拉出主部主题，醇美、欢快而俏皮，在单簧管简短的经过句的带领下，小提琴又直接转到E弦上奏出这个主部主题。从G弦到E弦的对比，已经显示出刚柔的性格对比。第一个插部结束之后，仍是是这样一个主部主题对比的过程，乐队宏伟地重复了主部主题，紧接着出现了第二个插部，这个副部主题乃是全曲最为柔美的乐段，温柔、甜美、醉人，可以融化最刚强的性格。正如美丽温柔的阿珠，面色红晕，低眉浅笑，与你相约抛开腥风血雨的江湖恩怨，一起到塞外牧马放羊——你能拒绝得了么？

是了，最阳刚的英雄永远最需要美丽温柔的心灵的慰藉，而最美丽温柔的女人永远只钟情于充满阳刚的英雄。

本周是属于球迷的，这将是个疯狂的一周，接下来的六天里，球迷需要将四个凌晨献给欧洲足球了。

冠军杯1/8决赛次回合，将有8支豪门球队被扫地出门，他们会是谁呢？

巴塞罗那，如果要晋级就只能靠创造奇迹了，可怜的巴萨一周内要对阵塞维利亚、利物浦和皇家马德里（第一场已经告负），cft 巴萨！

皇家马德里，境遇比巴萨好不了多少，首回合虽然胜了，但是拥有2个客场进球的拜仁显然机会更大，卡佩罗看来真的要走人了。

瓦伦西亚，西甲要想避免全军覆没只能寄希望于你啦，但是面临这个赛季如此出色的国米，谁敢打包票？

切尔西，必胜！

阿森纳，伤兵满营怎么打？可是如果被淘汰，这个赛季就连裤衩都输光了。

罗马，farewell，谁让你遇到的是里昂呢？

AC米兰和曼联，晋级应当问题不大。

这回合的生死拼杀之后的几天里，一些豪门回到联赛里将再拼个你死我活，这个周末也将成为欧洲联赛的德比日。

巴萨对阵皇马的国家德比、意大利米兰德比、拜仁对不莱梅，其中两场事关联赛冠军的归属。

Oh, my god! 不光火星要撞地球，太阳系八大行星（冥王星已经被贬啦）都要相撞了。球迷们，养精蓄锐等待疯狂吧！

电视上收看了祖海在香港举办的新民歌演唱会，对于新民歌能够在香港引起这么大的轰动，的确感到兴奋不已。

第一首《好运来》我没有听到，第二首《欢乐海》我也是从一半开始听的，惊诧于祖海糟糕的现场发挥，一直到第三首《抛绣球》唱完，她也没有从紧张中释放出来。嗓子打不开，个别地方音准都有问题，也没有掌握好扩音设备，导致她音量失控。我感到非常失望，如果这样一直下去，必然会影响大陆民歌手在港的形象。

三首唱完，主持人董卿和陈百祥说了好半天的开场白，利用这个短暂的调整时间，祖海终于调整完毕，进入了状态，在接下来的演唱中展示了自己实力，也终于没让我继续失望。

舞台和服装设计走的是民族与流行相结合的路线，这大大不同于以往民歌手的形象，是好是坏，见仁见智吧。

演唱的曲目包含了她唱过的大部分经典歌曲，但没唱《爱在天地间》还是令我十分不解。

作为祖海的老乡歌迷，我为她的成功喝彩，也为新民歌今天所受到的欢迎而感到欣慰。最后再表达一下对陈思思和张燕的失望之情，5年前我看好祖海、汤灿、陈思思和张燕成为民歌四小天后，结果到现在只有祖海和汤灿达到了期望，思思和张燕则让我大失所望，尽管张燕也是我的老乡。